Н. Фиссон «Вдохновить может только ещё более вдохновлённый»

Интервью с ведущей мастер-класса «"Клоун сочиняет позвоночником!". Пластический компонент психологического портрета» на Всероссийском психологическом фестивале «Арт-терапия: танец, музыка, театр» (5-7 февраля, Санкт-Петербург)

Заслуженная артистка России Наталия Фиссон известна широкой публике как одна из ярчайших петербургских театральных звезд. Она ярчайшая - буквально. Ее рыжая шевелюра – практически эмблема театра «Комик-Трест». Кроме того в активе актрисы - десятки ролей в кино, работа телеведущей, многочисленные призы и премии на фестивалях… А с недавних пор Наталия Фиссон еще и сертифицированный коуч ICC (International Coaching Community).

- Как могут сойтись в одном человеке столь противоречивые таланты?

- Мы живем в эпоху пост-постмодернизма и давно уже не удивляемся смешению стилей. И чем более отдаленные вещи соединяются, тем больший это дает эффект. Так соединились клоунесса и бизнес-тренер, а за счет синергии образовалось новое качество. Я не единственный представитель искусства в мире коучинга. Сегодня это уже мировая тенденция. Мой партнер Наталья Туркулец – кандидат социологических наук, HR-эксперт и преподаватель программ MBA, автор книги «Коучинг – ваш проводник в мире бизнеса» - еще пять лет назад создала программу «Первая скрипка», которая успешно работает до сих пор. Так вот участниками тренинга в этой программе был струнный квартет, который не столько выступал с неким репертуаром, сколько представлял анатомию сотворчества. «А что будет, если все будут играть партию первой скрипки?.. А если – второй?.. Вот вы альт, в консерватории, наверное, учились, а всего трудов – смычком по одной ноте туда-сюда…» Ответы на такие примитивные вопросы открывают послойно, препарируют глубину взаимодействий участников квартета. Оказывается, музыка возникает только тогда, когда у каждого члена коллектива есть и знание партий друг друга, и представление о том, зачем скромная нота, которую он тянет, нужна первой скрипке… И у людей бизнеса открывается при этом новое видение своей команды! Это работает потрясающе!

- История с квартетом – остроумный месседж всем, кто помнит басни из школьной программы. Хотя прикладной смысл таких уроков очень нагляден. Но чем ваши клоунские умения и таланты могут быть полезны серьезным людям с большими деньгами?

- Ораторское искусство, сценическую речь в бизнес-школах преподают, наверное, уже лет двадцать. Но этого сегодня мало. Понять роль лидера в кризис оказывается невозможно без того, чтоб не оценить состояние мира, в котором мы сегодня живем. Теории о том, что вот кризис пройдет, все встанет на свои места, и мы спокойно заживем по-старому – это иллюзии. В этой турбулентности мы будем теперь жить всегда, потому что мир стал меняться очень быстро. И первый, главный вывод, который из этого следует – жесткие структуры в новом мире нежизнеспособны. Чем больше команда, чем жестче ее конструкция, тем меньше шансов у нее выжить. Жизнеспособность – это подвижность, возможность творчества. Быть текучим, изменчивым, при этом сохранять целостность структуры – вот актуальная задача сегодняшнего бизнеса. При чем тут клоун?.. Достаточно посмотреть в интернете выступление главы Майкрософт, где он «отжигает» как настоящий клоун, почти как Лео Басси – один из лидеров мировой клоунады, клоун-философ. И помнить при этом, что такое Майкрософт.

- Но ведь научить таланту, что дается от природы, все равно невозможно! Да, какие-то профессиональные приемы, наверное, привить можно и к самому деревянному начальнику, вот только будет ли прок?

- Мой опыт жизни в двух мирах говорит о том, что бизнес-сообщество сегодня гораздо более «продвинуто», чем мир искусства. Бизнес раздвигает границы, осваивает новое, постоянно учится. Он живой и творческий. А актерский мир – среднестатистически – не считает нужным и возможным что-то менять, он малоподвижен и консервативен. Единицы являются тут исключениями, а вот среди успешных бизнесменов редкость как раз те, что не пытаются искать и находить новые знания.

- Можно ли вообще через какие-то «сообщающиеся сосуды» сравнить уровни продвинутости жесткого (если не жестокого) и рационального мира бизнеса и тонкого, эмоционального мира искусства?

- После того, как были сформулированы понятия, известные теперь под общей шапкой «стратегия голубого океана» (Ким Чан, Рене Моборн. «Стратегия голубого океана», 2005 – ред.), заметно поменялась и ориентация бизнеса. Хотя, что первично, курица или яйцо – вечный вопрос. А суть в том, что конкуренция в традиционном понимании уже не существует: не нужно бороться, потому что всего хватит всем! Становится важным, хватает ли твоего сознания объять все открывающиеся возможности! Тут нужно вспомнить про историю с левым и правым полушарием. Одно, как известно, отвечает за логику и рацио, другое – с художественным уклоном. Есть замечательный анекдот: «Таблица Менделеева сначала приснилась Пушкину. Но он ничего в ней не понял. Пришлось сниться еще раз». Это про то, что все «инсайды» растут на особом поле, куда попасть не каждому дано! Озарения приходят из другого мира, потому-то бизнесмены сейчас и начали так дружно осваивать новые для себя пространства, ранее «подведомственные» культуре. Вообще, тема «физиков» и «лириков» опять становится актуальной, но уже на ином витке общественного развития.

- Физиков потеснили бизнесмены, и лирикам, по-моему, сегодня сложнее на равных оппонировать…

- Совсем недавно бизнес был – любой ценой, сводимый порой к тупому зарабатыванию не денег даже, а «бабла». Мало кто задумывался об «экологичности» (в широком смысле, включая и этическую, и даже эстетическую составляющие) цели и путей, ведущих к ней. Теперь же стало оформляться понимание того, что если ты шел к цели напролом - и «по трупам», и наступая на горло собственной песне, - то не дай бог тебе ее достичь… Тут разверзаются такие глубины опустошения, так обрушается личность, что иногда доходит до суицида. Настоящий успех в жизни - сочетание сразу четырех составляющих: здоровье, творчество, бизнес, семья-любовь. И это не отвлеченное философствование, устремленность в этом направлении действительно приносит конкретные результаты!

- И все же от вас, наверное, ждут каких-то практических советов, которые помогут «срезать» углы, сократить путь к заветным целям. Рецептов, которыми можно вооружиться сразу…

- Я же не лекции читаю. Я занимаюсь практикой. Если взять самую понятную и близкую цель – помогаю решить проблемы выступления перед аудиторией. Я даю слушателю инструмент, который можно использовать. От первого из трех кругов внимания по Станиславскому – внимания к себе, до призыва посещать места с высокой концентрацией творчества. Неважно, филармония это или выставка, спектакль или перформанс. Там можно найти ответы на вопросы, которые могут помочь вам перезагрузиться… перекодировать себя.

- Перезагрузка, перекодировка – модные слова… но какие-то виртуальные…

- Выразительность выступления ассоциируется у большинства с красноречием. А тело многими используется только как подставка для головы. Можно куда-то ходить качаться, копить здоровье, но это только для того, чтоб «подставка» лучше работала. А ведь у тела есть своя жизнь, свои программы… В конце концов, тело однажды может просто сказать: нет! Потому что его никогда не спрашивали, считая, что у него подчиненное к голове отношение. А голова, даже по Леонардо да Винчи – это лишь одна восьмая часть всего тела…

Мне очень повезло с учителями. Клоунаде я училась у Славы Полунина. Режиссуре – у Георгия Александровича Товстоногова. Еще один мой учитель, Филипп Галье, открыл мне такую мудрость: «Знаете, когда в вас рождается настоящий клоун? Когда вы попадаете в нелепую, дурацкую ситуацию. У вас случилось самое неприятное на сцене: не включили фонограмму, сломался реквизит, короче – когда вы не знаете, что делать. Благодарите небо! Именно в этот миг в вас может родиться настоящий, гениальный клоун! Потому что вы будете вынуждены что-то делать». И он же сказал гениальное: «Никогда не застывайте! Главное правило – дышите и двигайтесь!» Если вы будете дышать и двигаться, зритель будет видеть: что-то происходит. Простейший закон, который, как ни странно, отлично работает.

- Ну, дышать-то человек никогда не забывает…

- Еще как забывает! Стресс – и человек не дышит. А почему человек ходит из угла в угол, когда нервничает?.. Эти программы тела я не открываю, я только ввожу их в активный оборот слушателей. И они используют их уже осознанно. Все это имеет прямое отношение к выразительности выступлений, а в конечном счете - к способности увлекать за собой, вдохновлять свою команду. Традиционные мотивировки, включая деньги, «ты должен!» - сегодня не работают. Вдохновение – вот то, за чем готов идти человек. Но вдохновить его может только тот, кто еще более вдохновлен.
И, кстати, «вдохновение» – от слова вдох.

- Наверное, чему-то научились у бизнеса и вы, пока учили бизнес-лидеров?

- Я учусь у бизнес-сообщества лучшему: позитивному взгляду на трудности. И многому другому, конечно. Наш театр «Комик-Трест» существует уже 25 лет и все еще жив, тогда как подобных коллективов, возникших одновременно с нами, уже давно нет. Надеюсь, это происходит и благодаря моему тесному общению с бизнесом. Мы демонстрируем как раз востребованные временем качества – гибкость и изменчивость, каждый наш спектакль не похож на другой. Можете убедиться сами: рады будем встретиться и с бизнес-публикой, и с обычными зрителями на наших спектаклях: 10, 16 и 17 февраля «Чушь во фраке. Версия 2.0.16», 11 февраля - «Нафталин», 23 и 24 февраля - «Белая История», 7 и 8 марта - «Восьмимартовские Коты».

Источник

Беседовал Владимир Петров