16+
Выходит с 1995 года
28 марта 2024
Арт-терапия для развития эмоциональной сферы дошкольника

Отрывок дипломной работы выпускницы программы дополнительного профессионального образования «Арт-терапия в образовании, медицине и бизнесе» Деревянных Дарьи Андреевны. Название диплома: «Влияние арт-терапии на эмоциональное развитие детей 4-5 лет», руководитель программы - Копытин Александр Иванович:

Особенности применения арт-терапии в развитии эмоциональной сферы в дошкольном возрасте

К старшему дошкольному возрасту ребенок начинает улавливать красоту в ритмичности, гармонии красок и линий, в развитии музыкальной мелодии, в пластичности танца. У детей довольно рано обнаруживаются зачатки очень сложного чувства — эстетического. Источником его развития являются занятия рисованием, пением, музыкой, посещение картинных галерей, театров, концертов, кино. Однако дошкольники и учащиеся младших классов в ряде случаев еще не могут должным образом оценить художественные произведения. Например, в живописи они нередко обращают внимание главным образом на содержание картины и меньше - на художественное выполнение. В музыке они больше любят громкие звуки с быстрым темпом и ритм, чем гармонию мелодии[1].

И.О. Карелиной был проведен эксперимент, который основывался на том, что изобразительная деятельность ребенка является внутренним событием и служит ключом к пониманию его актуального эмоционального состояния.

Исследование проводилось с подгруппами детей: ребёнка спрашивали о его настроении в данный момент, а затем предлагали изобразить собственное настроение на альбомном листе. Дети 5-6 лет в большинстве случаев изображали эмоциональное состояние в виде символов экспрессии, что указывает на определенную степень сформированности эталонов лицевой экспрессии эмоций и осознание детьми универсального значения мимики как средства передачи внутреннего состояния; в меньшей степени в изображениях собственных переживаний различной модальности доминирует образная символика. Дети 5–6 лет почти в 2 раза чаще, чем дети 7–9 лет, изображают собственное состояние через личностно значимые ситуации. В целом, 3/4 старших дошкольников способны понять и изобразить собственное эмоциональное состояние, используя комбинацию способов кодирования понятий эмоционального реагирования: сочетание экспрессивных эталонов, эмоциональных ситуаций и отдельных символических элементов [2].

Для нашего исследования представленные данные очень важны, так как они подтверждают тот факт, что использование изобразительных средств для выражения внутреннего эмоционального состояния доступно для детей дошкольного возраста  и имеет перспективный характер [3].

В последнее время арт-терапевтические методы широко начали применяться в сфере образования. Как отмечает Александр Иванович Копытин, арт-терапия дает возможность раннего выявления несовершеннолетних группы риска развития эмоциональных и поведенческих нарушений и применения в отношении них программ раннего вмешательства, а также повышения эффективности лечебно-реабилитационных мероприятий. Кроме того, внедрение арт-терапии в образование может способствовать развитию у учащихся различных психических качеств и свойств личности, имеющих большое значение для их успешной психосоциальной адаптации [4].

Также автор обращает внимание на то, что выполненные в нашей стране единичные научные работы по детско-подростковой арт-терапии и посвящены они главным образом исследованию возможностей применения различных форм творческого самовыражения учащихся с целью их образования, воспитания и развития. При этом потенциальные возможности арт-терапии в качестве лечебного, диагностического, психокоррекционного и психопрофилактического средства изучены недостаточно [5].

Используемые в настоящее время в разных странах формы и методы арт-терапевтической работы с детьми весьма разнообразны. Основы для создания первых техник арт-терапевтической работы с детьми на Западе были заложены такими авторами, как В. Ловенфельд, E. Кейн. Эти авторы рассматривают изобразительную деятельность ребенка в неразрывной связи с развитием его познавательной и эмоциональной сфер и видят в ней богатый потенциал для гармонизации его психики.

Классическими работами в области детской арт-терапии стали публикации Э. Крамер. Она описывает пять способов обращения детей с изобразительными материалами, соответствующих стадиям психического развития и совершенствования познавательных и коммуникативных навыков. Первая стадия «предвестники» изо-деятельности, такие как создание каракулей, размазывание краски, исследование физических свойств материалов. Вторая стадия «хаотическое выражение чувств» – разбрызгивание, размазывание краски, удары кистью. Третья стадия «стереотипии» – копирование, создание линий и простейших стереотипных форм. Четвертая стадия «пиктограммы», выступающие в качестве средства графической коммуникации, замещающего или дополняющего слова.  Пятая стадия «оформленная экспрессия» – создание символических образов, обеспечивающих успешное самовыражение и коммуникацию [3].

За все время применения арт-терапии в детской психологии и педагогике сформировались различные подходы к внедрению данного направления. О. Постальчук, работающая с детьми с ОВЗ, является сторонницей  недирективного подхода к индивидуальной арт-терапии, предполагающего следование специалиста за инициативами ребенка. Функции арт-терапевта заключаются при этом в создании психологически безопасных и комфортных для ребенка условий деятельности, а в случае необходимости – в мягком структурировании и организации его творческой активности. [3]

Выделяются особенности групповой работы с детьми. Ф. Прокофьева, описывая данную форму работы, подчеркивает, что работа в детских группах может быть очень динамичной, при недостаточном контроле со стороны ведущего это может приводить к внезапным деструктивным действиям детей. Специалисты, работающие с детьми, должны оперативно реагировать на проявления их импульсивного поведения, которое может появляться в определенные моменты работы. Структурирование работы группы может способствовать снятию тревоги, переживаемой как детьми, так и психотерапевтом, а также увеличению групповой сплоченности. Кроме того, выдвижение определенных тем и использование конкретных упражнений позволяет детям почувствовать себя в безопасности [6].

Также групповой формой работы занимались К. Кейз и Т. Дэлли, они проводили работу в микрогруппах. Все дети характеризовались эмоциональными и поведенческими проблемами, нарушений интеллектуального развития у них не отмечалось, данные авторы делали акцент на свободном выборе материала и присоединении к клиенту, даже в групповой форме.

Д. Мерфи, занимаясь с детьми, перенесшими насилие, в своей статье делает акцент на структурированность процесса работы и четком выстраивании границ отношений между ребёнком и психотерапевтом. Он подчеркивает, что свободный выбор изобразительных материалов усиливает веру ребенка в свои силы и контроль над ситуацией, является важным психотерапевтическим фактором. Границы и структура психотерапевтических отношений (время, пространство, начало и окончание занятий, доверительность, предоставление ребенку права забирать свои работы или уничтожать их и т. д.) должны быть особенно четкими для того, чтобы сформировать у ребенка чувство «безопасного пространства». При проведении групповой арт-терапии эти границы постоянно контролируются, каждая сессия имеет определенную структуру, при этом участникам группы предоставлялось право свободного выбора материалов, а также использования определенных ритуальных действий, усиливающих ощущение безопасности.

Очевидно, что фигура арт-терапевта может восприниматься некоторыми детьми как угрожающая, поэтому его роль должна быть четко определена, чтобы сохранить доверие ребенка. Яркие эмоциональные реакции негативного характера могут выплескиваться на арт-терапевта, и он должен хорошо осознавать меру допустимости деструктивных тенденций ребенка. Иногда арт-терапевт выступает в роли жертвы. Но посредством механизма переноса он, с одной стороны, может восприниматься как лицо, несущее угрозу или не заслуживающее доверия, а с другой — подвергаться идеализации и наделяться магическими свойствами. Арт-терапевту, как правило, отводилась роль свидетеля, уважающего личность ребенка и побуждающего его к диалогу [7].

При групповой  форме работы ведущий может комментировать действия и изобразительную продукцию участников занятий. Такие комментарии могут включать простейшие пояснения того, почему ребенок это рисует или делает, или какие переживания он при этом может испытывать. Использовать этот прием психотерапевт должен, однако, с большой осторожностью, чтобы не навязать детям собственных чувств. [3] Поскольку абстрактное мышление у детей развито слабо, арт-терапевт комментирует их действия и рисунки как можно проще и конкретнее. С учетом недостаточной способности детей к саморефлексии арт-терапевт избегает психологических определений. При использовании интерпретаций арт-терапевт также может пользоваться метафорами.

Ценность адаптированных к особенностям детского восприятия интерпретаций заключается в том, что они ведут к развитию у детей способности к пониманию и словесному выражению своих чувств и потребностей, осознанию мотивов своих поступков и их воздействия на окружающих. Интерпретации имеют и важную социализирующую функцию, позволяя ребенку развить механизмы контроля над переживаниями и психологические защитные механизмы. Используемые арт-терапевтом в ходе его работы с ребенком приемы вербальной и невербальной обратной связи могут включать активное наблюдение, переформулировку его высказываний, селективные вопросы, констатацию отраженных в рисунке, поступках и мимике чувств, сообщение арт-терапевтом о своих чувствах и ассоциациях с рисунком, ограничивающие воздействия и другие приемы [3].

Одна из особенностей ребёнка заключается в том, что он в большинстве случаев затрудняется в вербализации своих проблем и переживаний. Для него естественна невербальная экспрессия, в том числе, изобразительная. Следует принимать во внимание и то, что дети более спонтанны и менее способны к рефлексии своих чувств и поступков. Их переживания непосредственнее и живее, чем в словах, «звучат» в изобразительной продукции. Запечатленные в ней, они легко доступны для восприятия и анализа [8].

Мышление ребенка образнее и конкретнее мышления большинства взрослых, поэтому он использует изобразительную деятельность как способ осмысления действительности и своих взаимоотношений с нею [7].

Не только личность психотерапевта оказывает влияние на арт-терпевтический процесс, существенным обстоятельством оказывается и то, что изобразительные материалы и предметы игровой деятельности являются для ребенка более важными «партнерами» коммуникации, чем психотерапевт. Ребенок проявляет по отношению к ним характерные для себя и связанные с личным опытом способы построения отношений, те или иные эмоциональные реакции, в которых очевидны проявления переноса. С этим же связаны и богатые возможности реконструктивного, психотерапевтического воздействия, опирающегося на самоисцеляющие тенденции детской психики, которая посредством реорганизации окружающего игрового пространства стремится «творчески ответить» на болезнь или имеющиеся у ребенка проблемы [7].

В своих работах Александр Иванович Копытин  обращает внимание на некоторые особенностей психики детей, которые оказывают влияние на их поведение и реакции при проведении арт-терапии:

  1. Большинство детей, в особенности  - младшей возрастной группы, затрудняются в словесном описании своих переживаний. Для них более естественно выражать их в игровой деятельности,  изобразительной и иных формах творческой активности. Это особенно значимо, если речь идет о детях с речевыми нарушениями.
  2. Дети более спонтанны, чем взрослые, а механизмы психологической защиты и «цензура»  сознания развиты у них в недостаточной степени,  в связи с чем их переживания более непосредственно и ярко проявляются в их поведении, изобразительной деятельности и игре, чем у взрослых.
  3. Мышление детей более образно и конкретно, а межполушарная асимметрия выражена у них не столь явно, как у взрослых. Дети познают мир и решают концептуальные задачи,  опираясь не только и не столько на логическое (линейное), сколько образное (пространственное) мышление. Поэтому «язык» изобразительного искусства для них естественен и близок.
  4. Граница между реальностью и фантазией осознается детьми не столь ясно, как взрослыми. Поэтому в процессе игры, изобразительной и иной творческой активности у них оживляется воображение, легко происходит идентификация с различными персонажами и ситуациями,  от лица которых они действуют, они легко вступают в диалог с последними.
  5. В силу идентификации детей с воображаемыми ими персонажами и ситуациями, создаваемая ими с помощью символических и игровых средств (включая изобразительные материалы и образы) фантастическая реальность становится для них особым «пространством»  для коммуникации.  Играет или рисует ребенок один или вместе с другими детьми, изобразительные образы и предметы игровой деятельности являются для него часто более важными «партнерами»  по коммуникации,  чем психотерапевт.  С этим отчасти связаны проявления переноса на изобразительные образы и предметы игровой деятельности, а также богатые возможности для «аутотерапии» посредством творческой активности ребенка.
  6. Изобразительные образы и предметы игровой деятельности зачастую являются для детей средствами психологической защиты и укрепления их личных границ. В значительной мере благодаря игре и творческой активности ребенок может достичь определенной степени контроля над своими переживаниями,  организовать свой внутренний мир и ощутить себя «хозяином» положения.
  7. Игра и различные варианты творческой активности,  включая изобразительную деятельность,  еще в большей степени, чем для взрослых, является для детей средством получения нового опыта,  эксперимента и установления новых отношений с реальностью.

Из множества концепций, используемых в настоящее время для обоснования практики арт-терапевтической работы с детьми и подростками, психологически наиболее оправданными представляются те, которые ориентированы на процесс психического развития (онтогенез). И рассматривают его в контексте влияния широкого набора различных внутренних (конституционально-генетических, сомато-органических, личностных и т. д.) и внешних (семейных, макросоциальных, культуральных, экологических и иных) факторов. Руководствуясь таким пониманием процесса психического развития и творчески интегрируя элементы разных направлений современной психологии, Копытин А.И., Свистовская Е.Е. в книге «Арт-терапия детей и подростков» выдвигают концепцию онтогенетически-ориентированной системной арт-терапии.

В рамках этой концепции в качестве основной цели арт-терапии рассматриваются позитивные личностные изменения в виде гармонизации и развития системы отношений за счет коррекции неадекватных когнитивных, эмоциональных и поведенческих стереотипов, а также раскрытия внутренних ресурсов организма и психики ребенка и подростка. В случае интенсивно протекающего процесса созревания и формирования психики и личности ребенка, не страдающего тяжелыми психиатрическими заболеваниями или органическим заболеванием мозга, наиболее адекватной представляется модель арт-терапевтического вмешательства, ориентированная не на восстановление того, что было до болезни или происшедшей в связи со стрессом декомпенсации, а на приведение человека к состоянию большей зрелости, гармоничности и жизнестойкости. Основные принципы онтогенетически-ориентированной системной арт-терапии авторы определяют: принцип субъектности, принцип активности,  партнерство в терапевтических отношениях, опора на наглядно-чувственный характер деятельности, постоянная обратная связь,  единство и взаимодополнение вербальной и невербальной экспрессии, взаимопроникновение лечебных, профилактических, развивающих, обучающих элементов; сочетание группового характера коррекционного процесса с индивидуализацией его задач в соответствии с результатами клинической, социально-психологической и педагогической диагностики каждого клиента; ориентация на саморазвитие, доверие к внутренним ресурсам организма и психики ребенка и подростка с параллельным привлечением внешних ресурсов; признание регрессивных психологических реакций как закономерных и даже необходимых для развития онтогенетически более зрелых и совершенных форм психической деятельности [3].

В своей программе по развитию эмоциональной сферы детей дошкольного возраста мы опираемся на данную концепцию и учитываем ее принципы в своей работе.

Опираясь на существующие исследования в области детской психологии по применению арт-терапии, можно сделать вывод, что данный подход являются одним из самых подходящих инструментов работы с детьми дошкольного возраста, в том числе для развития эмоциональной сферы. Данное направление имеет достаточную методологическую базу, однако практико-ориентированных исследований недостаточно, поэтому изучение этой области является актуальным.

Сноски:

1. Маклаков А.Г. Общая психология — СПб: Питер, 2001

2. Карелина И. О. Развитие понимания эмоций в период дошкольного детства: психологический ракурс : монография. – Прага : V?decko vydavatelsk? centrum «Sociosf?ra-CZ», 2017.

3. Назарова Н. Изучение возможностей арт-терапии в развитии эмоционального интеллекта при психических расстройствах // Исцеляющее искусство: Международный журнал арт-терапии. – 2017,  Т.20, №3. С. 23-43.

4. Арт-терапия в России: медицина, образование, социальная сфера/Под общ. Ред. А. И. Копытина. – СПб.: Скифия-принт, 2017.

5. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. Арт-терапия детей и подростков. – Когито-Центр, 2007.

6. Пролкс Л. Групповая арт-терапия с маленькими детьми и их родителями // Арт-терапия – новые горизонты / Под ред. А.И. Копытина. М.: Когито-центр, 2006.

7. Копытин А.И. (ред.) Практикум по арт-терапии. СПб.: Питер, 2001.

8. Никольская И.М. Арттерапия – терапия изобразительным искусством // Детская психиатрия / Под ред. Э.Г. Эйдемиллера. СПб.: Питер, 2005.

Комментарии

Комментариев пока нет – Вы можете оставить первый

, чтобы комментировать

Публикации

Все публикации

Хотите получать подборку новых материалов каждую неделю?

Оформите бесплатную подписку на «Психологическую газету»